スモークマシンのルネッサンス：スタイラスメソッド、シルクスカーフ、そして 60 年代。

アートロックと英国のサイケデリックを刺激的なライブパフォーマンスと素晴らしいステージ衣装と融合させたザ・スタイラス・メソッドは、最も現代的な方法で過去を吹き飛ばします。北部出身から西ロンドンでのレジデンシーまで、私たちはバンドのジョーダン・フレイザーとオリバー・ウェルズに会い、ファッションに関することや、2024年から2025年にかけての音楽とそれ以降の計画について話を聞きました。 

 

The Stylus Method について、またあなた方に影響を与えたものやバンドでの活動について少し教えてください。 

J: 2018年後半にリーズで結成しました。私はリーズに住んでいて、法律の修士課程に通っていました。数年間バンド活動から離れていたので、バンド活動を取り戻す必要がありました。地元の音楽新聞に、コラボレーションできる人、つまりジャムできる人を探す広告を出しました。「孤独なギター奏者が、楽しい時間を過ごせる孤独なベーシストを探しています。影響を受けた人: ジョン、ポール、ジョージ、リンゴ、ミック、キース」といった内容でした。ジェイミーから返事があったとき、自分がどれほど幸運だったかがよくわかりませんでした。私たちは約1年かけて曲作り、演奏、デモの録音を行い、この取り組みに加わってくれる適切なミュージシャンを探しました。バンド名のない時期、いくつかの移行的なラインナップ、かなり基本的なEP、そしてロックダウン1の間に完成したエクレクティックなファーストアルバムを経て、私たちはロンドンに行き、アビーロードでレコーディングし、トルバドールの常駐バンドとなり、首都での公演は完売し、サー・マイケル・イーヴィスの前で演奏していました。 

音楽的に私に最も影響を与えたのは、常にポール・マッカートニーです。メロディー、ボーカル、スタイルすべてにおいて、彼は最高です。歌詞に関しては、ディラン、レイ・デイヴィス、ケルアック、キーツなど、あらゆる人から影響を受けています。オリバーはボウイ派で、ジェイミーはフロイドが大好きです。前回のアルバムは、まさに 1966 年のサウンドでした。次のアルバム (ちょうどレコーディングしたばかり) は、もう少しグラムなサウンドです。詳しくは後ほど! 

O: 話がそれましたが…ジョーダンはリードボーカル、ギター、ピアノを担当し、ジェイミーはベース、ボーカル、ピアノ、その他あらゆる楽器を担当しています。まさに私たちのジョン・ポール・ジョーンズです。私はドラム、パーカッションなどを担当し、ハーモニーも少し歌っています。 

ファッションとあなたの音楽の間には自然な相乗効果があると思いますか? 

O: 間違いない！私たちはいつもバンドをミュージシャンとしてだけでなく、イメージの面でもパッケージとして考えてきました。音楽は私たちが人生をかけて逃避するものであり、アーティストやバンドが自分たちのすべてを補完する強いアイデンティティを持っている場合にのみ、それができると思います。バンドに所属することの最高の点の 1 つは (最高ではないにしても)、ステージに立つと、自分だけの小さな仲間として、観客のために演奏しながらも観客とは切り離された状態で演奏することです。他のメンバーとそれを共有することがどんな感じかは、自分だけが知っていますし、ステージに立つときに着る一種の「ユニフォーム」があるのはいいことです。 

J: それに、ドレスアップするのは楽しい。ステージ上の自分から離れ、パフォーマーとしての自分を投影し、ステージ上にいないときにイメージを表現するのに役立つし、うまくいくまで偽る、などなど... 今年初めにピルトンで演奏したのですが、マイケル・イーヴィス卿が私たちのステージ衣装について言及し、レイ・デイヴィスを引用して、キンクスの「ローラ」を牛たちに演奏した話をしてくれました。それは音楽の伝説として聞いたことのある話でしたが、本人から聞いたのは私の音楽キャリアの中で特別な瞬間でした。そして、すべては私たちの衣装がきっかけでした！ 

 

あなたの最後のアルバム「The Imaginary Costume Party」は、1960 年代の「スウィンギング ロンドン」を舞台にしたコンセプト レコードでした。その決定のきっかけは何でしたか? また、当時のファッションをプロジェクトの一部としてどのように活用しましたか? 

J: 僕はずっと、1965年から1967年頃のイギリス音楽の黄金期にとりつかれているんだ。ロンドンは芸術のるつぼで、創造性と独創性が階級よりも重視され、ポップスターが劇作家、ファッションデザイナー、俳優、画家、貴族、そしてロンドンの暗黒街と肩を並べていた。僕はキーロン・ピムの「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」という素晴らしい本を読んだことがある。これはデイヴィッド・リトヴィノフという男についての本だ。それが「マッド」というシングルにインスピレーションを与え、それがコンセプトを具体化し、その後のアルバムの青写真になった。それがアルバムを構成するキャラクターストーリーの背後にある包括的なアイデアで、すべてのキャラクターが同じ世界に存在することができ、お互いの曲に出入りし、音楽的、歌詞的なコールバックですべてを結びつける。もちろん、自伝的な要素もあった。作詞は、私が世代的にだけでなく、自分が選んだ企業でのキャリアパスにおいても、社会の中での自分の位置づけを反映したもので、それが本当に自分のやるべきことなのかどうかも反映しています。曲の多くは、人間関係の心理学、不十分さの感覚、男性と女性のアイデンティティ、創造的/精神的な充足感の必要性などに触れています。 

本質的には、1966 年の Abbey Road から出てきたようなサウンドのアルバムと、Granny Takes a Trip、I Was Lord Kitchener's Valet、Lord John、Hung On You といった伝説的な Kings Road のブティックで着せられそうなアルバム カバーを作りたかったのです。ベルベット、シルク、豪華な装飾をたくさん使いました。18 か月経った今でも、人々はまだそのカバーについて私たちに話します。撮影もとても楽しかったです。 

O: バンドとの最初のレコーディング セッションは、アビー ロードのスタジオ 2 で行われました。そこからは下り坂でしたよね?! 私は「リンゴ コーナー」に座って、伝説的な空間を見渡していました。壁から音楽が伝わってくるのを感じました。本当に素晴らしい体験で、本当に誇りに思えるアルバムができました。それ以来、私たちはミュージシャンとして大きく成長し、レコーディング プロセスについて多くのことを学びました。次のリリースでそれが実を結ぶことを願っていますが、ポールとジョンが演奏した「ミセス ミルズ」のアップライト ピアノを弾き、象徴的な階段を上り下りしたときの感覚に勝るものはありません... そして、まさにその部屋で「ダーク サイド」を初めてレコーディングした日からちょうど 50 年が経ちました。本当に、最も非現実的な体験の 1 つでした... そして月曜日には仕事に戻りました。 

 

2024年のロンドンの音楽シーンはどうなっているでしょうか？まだ盛り上がっていますか？ 

O: ええ、そうだと思います。特に西ロンドン、ソーホー、カムデンには、みんなが知り合いで、週のどの夜でも外に出て素晴らしいオリジナル音楽を聴くことができる芸術コミュニティがまだあります。私たちは、ライブ音楽を楽しむのに最高の雰囲気がある The Troubadour の常駐バンドです (2 階のレストランもとても美味しいです!)。カムデンの Spiritual Records のような会場も、独立系アーティストの素晴らしい拠点です。Michael Kiwanuka と Sam Ryder はどちらも Spiritual 出身なので、活気のある小さなシーンになっています。 

J: 会場だけではありません。ロンドンには、エネルギーを補給でき、本物の雰囲気を味わえる小さくてクールなカフェがいくつかあります。たとえば、ソーホーの Bar Italia や、バラにある Terry's Café などです。この店を経営するオースティンは、音楽とモダンなファッションが大好きです。

 

読者の皆さんもご存知のとおり、スタイラス メソッドは最近、ステージ上でネックウェアを愛用しています。あなたにとってそれはどの程度重要ですか。また、個人として、またバンド全体として、それは何を意味しますか。 

O: 徐々にそうなっていきました。一緒に演奏する回数が増えるにつれて、ステージ上での私たちの華やかさが増していきました。スカーフもその延長線上にあるものです。私たちはそれぞれ少しずつスタイルが異なりますが、ネックウェアなどのアクセサリーを使うことで、すべてがまとまり、バンドのイメージに焦点や華やかさが加わります。たとえば、私はネッカチーフやバンダナを身につけることが多いですし、ジョーダンはアスコットやクラバットを、ジェイミーはポケットチーフやシルクスカーフを身につけます (特別な場合)。私とジョーダンが時々フェドーラ帽をかぶることも加わって、アイデンティティーの構築に大きく貢献しています。

J: 私も飛行士が好きです。飛行訓練を受けたことはありますが、パイロットになるための数学の資格がなかったので、飛行士のスカーフが私に一番近いものなんです！ 

 

音楽史におけるトップ 3 の「ルックス」を選べるとしたら、誰が選ばれますか? [参考として、文書の最後に写真を掲載]

J: それはほぼ不可能な質問ですね。では、順不同で答えましょう。1. ベルグレイヴィアのブライアン・エプスタインのアパートで行われた『サージェント・ペパーズ』発売記念パーティーでのポール・マッカートニー。Tシャツの上にゆるめのスカーフ、ブレザー。時代を超えたスタイルで、アレックス・ターナーが今着てもおかしくない。2. 1970年、ワイト島フェスティバルでのキース・リチャーズ。赤いベルベットのズボン、青いTシャツ、オレンジのネッカチーフ、薄めのサングラス。3. 『ゲット・バック』でのジョージ・ハリスンのピンクのピンストライプのスーツ。象徴的。 

O: 正直に言うと、デヴィッド・ボウイの衣装を 3 つ選ぶつもりです。彼は本当に最高のハンガー使いでしたよね。フレディ・マーキュリーのトリビュート コンサートのミント グリーンのスーツ、1983 年のものなら何でも、オックスフォード バッグ、開襟のスマートな白いシャツとゆるいネクタイ、そして『地球に落ちて来た男』の、スマートな茶色のフェドーラ帽、ゴッドファーザーのような肩にかけたコート、まさに絶品です。 

 

あなたがそのスタイル（もちろん音楽も！）を尊敬している、現在または将来有望なバンドやアーティストはいますか？ 

O: ハリー・スタイルズが今やっていることは本当に楽しいです。彼はレトロと超モダンなスタイルをうまく融合させています。私自身は着ないと思いますが、ジェイコブ・コリアーは自分のイメージを完全にコントロールしていて、本当にユニークです。モロトフス、ミスティ、ハウラーズ、クリーピング・ジーンは現在シーンで活躍しているバンドで、見た目も素晴らしく、ステージのルックスを音楽にマッチさせています。私たちは彼ら全員の大ファンです。 

J: ザ・ノンスティックパンズのピーター・ラグマンも自分のやっていることをよくわかっています。彼はソーホー・スカーフのファンだと思います。彼はそれを上手に着こなしています（そして非常に才能のあるソングライターでもあります）。 

 

読者に伝えたい、特にお気に入りの Soho Scarves 製品はありますか? 

J: たくさんありすぎて、ワードローブのスペースが足りません。実際、Soho Scarves の Web サイトの「The Stylus Method Picks」ページで、現在のお気に入りのセレクションを見ることができます。これは、私たちが最近 (ステージ上でもステージ外でも) 着ている服の小さなコレクションです。 

 

バンドにとってこの 12 か月はジェットコースターのような日々だったようですが、あなたにとっては本当に良いことが起こり始めているようですね。次に何が期待できますか? また、読者はどのようにしてあなたの音楽を見つけて、演奏を観ることができますか? 

J: そう願っていますし、実際にそう感じています。私たちをサポートし、見に来てくださり、グッズを買ってくださり、私たちの活動を前進させてくださるファンの皆さん一人ひとりにとても感謝しています。時々、とても非現実的に感じます。私たちは、ファンに人気の曲を再考したリリース（およびライブバージョン）でバンドの次の時代をスタートさせます。次のシングル「The Long Goodbye」は初夏にリリースされる予定です。私たちはこのシングルにとても興奮しているので、ぜひ事前保存して、楽しみにしていてください！あと3枚のシングルをリリースする予定で、ちょっとしたサプライズもあります！The Troubadourでの次のレジデンシーショーは、2024年6月22日土曜日^です。

O: そして、今年後半には 3 枚目のアルバムの仕上げに取り掛かっています。この新しい曲集にみんなとても興奮していて、皆さんに聴いてもらえるのが待ちきれません (アルバムのタイトルはこのインタビューのどこかに隠されているかもしれません...) 

 

1960 年代のファッションと音楽の復活の渦に突入する中、スタイラス メソッドは間違いなく注目のバンドです。より大きく、より良い新しい音楽、ライブ ショー、そして陽気な華やかさを期待してください。ぜひザ トルバドールにお越しください。私たち全員があなたをお待ちしています。 

彼らの音楽を聴き、刺激的なステージショーのチケットをここで入手してください [リンク]。そして、彼らのルックスを真似したいなら、当社の Web サイトで Stylus Method のおすすめをチェックするのを忘れないでください。