ジョン・ロブとの会話

この号では、ミュージシャン、作家、ジャーナリストのジョン・ロブ氏にお話を伺います。1980 年代半ばのポストパンクバンド、メンブレインズのベーシスト兼シンガーとして最もよく知られています。ジョンは、音楽をテーマにした多くの本を執筆しており、その中には「パンク ロック - 口述歴史」も含まれます。現在は、Louder Than War ウェブサイトの執筆と運営を行っています。

過去 10 年間の音楽トレンドに影響を与えた文化的変化をどのように見ていますか。また、大きな変化をもたらした特定の瞬間を特定できますか。

10 年以上経ちましたが、鍵となるのはインターネットとソーシャル メディアの影響です。徐々に変化してきましたが、予想外の形ですべてを変えました。世界が SF や現代的になるのではなく、あらゆるもののためのスペースがあり、消滅したり無視されたりした可能性のあるすべてのジャンルの音楽やスタイルが 21 世紀に定着したことを意味します。もはや誰も物語を支配しておらず、文化は分裂し、人々は残骸からサウンドやスタイルのブリコラージュを作成しています。すべてのテクノロジーや新しいアイデアと同様に、それは同時に世界をより良くも悪くもしました。

ミュージシャンとの関わりで、最も驚いた、あるいは啓発された瞬間はどんな時でしたか? また、それによってミュージシャンの作品に対する見方はどのように変わりましたか?

ただステージに上がって演奏するだけ！パンクロックのDIYは、緊張していた子供たちが、何をしているのか全くわからなくても、実際にステージに上がって演奏する力を与えたという点で、本当の革命でした。私たちが始めた頃は、チューニングもできず、音楽の作り方も全く分かりませんでしたが、とにかくやりました。私の同世代の多くも同じでした…考えてみると、それは驚くべき文化的変化です。それは、創造する世代を解放しました。

グローバル化は音楽業界にどのような影響を与えていると思いますか？その結果、私たちはアイデンティティを失っているのでしょうか？

欲張って両方を同時に手に入れることもできます。ポップ カルチャーは常にグローバリゼーションに関するものでした。帝国崩壊後の世界の舞台で、ポップ カルチャーのソフト パワーで英国を最もクールな国として売り込むか、音楽そのものがグローバリゼーションの産物であるかのどちらかです。ロックンロールはアメリカの黒人ブルース音楽の上に築かれました。このプロセスは加速し、今ではすべてが一度に手に入ります...本当に興味深いのは、私たちがそれを地域的な考え方でフィルタリングしていることです。私たちはローカルでありながら国際的でもあります。北部がこれほど北部らしく感じられたことはありませんが、私が入力している窓から聞こえるサウンドトラックやスタイルはまさに大陸的です。真に国際的です。

音楽業界はグローバルな業界であり、音やアイデアが世界中に流れるのは良いことです。

AI やストリーミング サービスなどのテクノロジーは、音楽業界や音楽の消費方法をどのように変えていると思いますか。それは良い変化だと思いますか。

すべての変化には良い面と悪い面があります…これまでもそうでした。それが私たちが物事に適応する方法です。私たちはすでに AI の世界に住んでいます。原始的な AI です。将来、アリーナでのライブは AI のローリング ストーンズがクラシックな時代のクラシック曲を演奏しているようなものになり、あなたはそれが本物だと思うでしょう。そして、そのバンドはキースを除いてとっくに解散しているでしょう。セックス ピストルズからエルビス、あるいはスパイス ガールズまで、すべてのクラシック バンドがステージ上に人間を置かずに巨大な AI アリーナ ショーを行うかもしれません。古い映画を観るのと何か違いがあるでしょうか。そのとき、地下世界は「本物の」音楽の世界になりますが、「本物」とは何でしょうか。音楽を増幅したりエフェクトをかけたりすると、技術的には AI になります。

ストリーミングによって、音楽の歴史全体が最新になりました。10代の若者にとって、ドアーズは最新のヒップホップと同じくらい今風です。

すべては今です。

もちろん、もう一つの未来はターミネーター2永遠のロボット戦争です！この映画は将来、ハリウッド大作ではなく、先見の明のある映画として見られることでしょう…！

アーティストは自らのプラットフォームを利用して社会運動や政治運動を支持したり批判したりすべきだと思いますか?

ハハ！彼らの言うことに同意するかどうかによりますね！

かつては誰もが同じ側にいると思われていた頃は、こうしたことはずっと単純だったが、今ではばらばらで曖昧になっていて、お気に入りのアーティストの多くは、そりを一緒に乗りたいとは思わないような人たちだ！キッド・ロックにはトランプ支持の熱弁をふるう権利があるが、私は彼の言うことを聞きたいだろうか？彼が誰で、どんな声を出すのか全く知らないので、簡単に無視できるのは助かる。

結局、アーティストは自分の芸術を貫かなければなりません。花について歌いたいなら、インスピレーションとともに旅をしましょう。世界を変えることについて歌いたいなら、そうしましょう。時には、あなたの髪やスカーフ（笑）が歌詞よりも強力な政治的メッセージになることもありますし、ジョー・ストラマーが世界を変えることもあります…芸術は複雑ですが、政治はもっと複雑ですが、緊急のことが一つあります…ポップカルチャーを使っても使わなくても、世界をより良くする必要があります。

主流メディアで十分に取り上げられていないと感じる音楽ジャンルや文化運動にはどのようなものがありますか。また、なぜそれらはもっと注目されるべきだとお考えですか。

ギター音楽はすべて、どういうわけか脇に追いやられています。ラジオや主流音楽では「薄めなければならない」という考えがまだあります。しかし、一度耳にすると、人々はそれを歓迎します。主流メディアはポップカルチャーを細かく編集します…時にはビリー・アイリッシュのように素晴らしいこともありますが、大抵は空論です。

ソーシャル メディアの台頭やアーティストとファンの直接的なコミュニケーションにより、音楽ジャーナリストの役割はどのように進化しましたか? これは良い展開だと思いますか、それとも悪い展開だと思いますか?

良いとか悪いとかいうことではなく、単に変わっただけです。戦場全体が変わったのです。かつては音楽ライターや特定の DJ が仲介者や門番でしたが、今ではバンドが自らメディアとなり、ライターの役割が変わりました。

かつて、バンドは注目されるためにマスコミに頼っていました。マスコミは大きな力を持っていましたが、マスコミは自分たちの欲望に合わせて物語を作り上げようとし、その力を悪用することがよくありました。今日では、フィルターはあまりなく、バンドとファンは直接やり取りしています。

大手バンドの Facebook ページは、ほとんどのメディアの Facebook ページよりも大きいです。音楽は Spotify や YouTube にあふれており、誰でも聴いて自分の考えを決めることができます。問題は、この芸術における民主主義があまりにも多くのものを生み出してしまったことです。バンドが負けるのは、音楽プレスと仲違いしたからではなく、他のバンドの音量にかき消されたからです。これは別の世界であり、進むべき道も異なります。ライターは今でも新旧の音楽にスポットライトを当て、議題に文脈を加え、バンドと音楽業界のような人々を結びつけ、触媒として物事を起こすことができますが、(誤って) 自分たちがバンドよりも大きいと考えていた時代は終わりました...ライターは、この新しい役割で依然としてゲームチェンジャーになることができ、皮肉なことにバンドがそうなったようにメディアの「ブランド」になることができます。

現代アーティストにとって、作品の中で伝統音楽や文化遺産を保存することはどれほど重要ですか。また、これをうまく行っているアーティストの例を挙げていただけますか。

Lankum のようなバンドが、伝統的なアイルランド音楽と現代のドローン ロックを融合させて、ユニークで異なる音楽を生み出すのは素晴らしいことですが、バンドが博物館になることは望ましくありません。ミュージシャンは自分のインスピレーションに従うべきであり、文化や伝統に義務を負うことはありません。ミュージシャンは過去を壊したり、無視したり、破壊したりすることができます。それが良い音であれば、それは有効です。また、過去に浸り、その失われたコードに自分自身を閉じ込めることもできます。それがうまく機能すれば、それはクールです。究極の到達点は、魅惑的な音とビジョンです。音楽だけではありません。芸術形式は、音だけでなく見た目も重要です。由緒あるスカーフ職人はそれをよく知っています。

音楽フェスティバルは文化的なトレンドを形成する上でどのような役割を果たし、音楽業界の変化する動向にどのように適応してきたのでしょうか?

毎年恒例のグラストンベリーでの熱狂ぶりを見れば、フェスティバルが文化の中でいかに重要かがわかります。そのレベルになると、たとえ行くつもりがなくても、ヘッドライン バンドが何をすべきかについて叫ぶ権利が誰にでもあると誰もが考えているようです。フェスティバルは文化の鍵です。

文化は、長いツアー、音楽雑誌の広告、ラジオでの放送、そしてトップ・オブ・ザ・ポップスやチャートだった 70 年代ほど単純ではありません。

今では、ストリーミング ゲームに参加し、ソーシャル メディアに対処し、かつてないほど増えている小規模な会場を巡業し、適切なサポート ツアーを獲得し、アリーナやフェスティバル向けの大規模なショーを制作しています。もちろん、フェスティバルは文化のすべてではありません。全体を支配する 1 つの支配的なセクターはありませんが、クモの巣の重要な部分です。

最後に、将来を見据えて、音楽と文化のどのような新たなトレンドやムーブメントが次の 10 年を定義するとお考えですか。また、その理由は何ですか。

シーンはサブシーンに分裂し、音楽は混ざり合い、調和し、刺激し合う。それでもテクノロジーを受け入れ、世界を映し出すだろう。一定レベル以上のバンドは、AI を派遣して彼らの最高傑作の時代をツアーする。ファンはオンラインでこれらの時代を投票し、AI はそれに応じて調整する。一方、現在インディーズ アンダーグラウンドとなっているのは、ハリウッド映画の AI 版ベスト ヒット曲は望んでいないが、それでも人間が音楽的で魔法のような、そしてしばしばめちゃくちゃな何かを追い求める姿を見たいと考えている、ごく一部の音楽ファンたちだ。

その一方で、あらゆる最新技術を取り入れた音楽も存在するだろうが、音楽業界の許可なく2024年にアルバム1位を獲得し続ける「ラッドバンド」のようなクラシックなスタイルや伝統的なスタイルも存在するだろう。コードチェンジや、常に共感を呼ぶ音楽の作り方などもあるのだ。

音楽を作る女性や、舞台裏でライブ音響を担当したり、バンドを誘導したり、ショー全体を運営したり、インフラ全体を充実させたりする女性はますます増えるでしょう。英米音楽の軸は衰退し続け、世界中の音楽がブレードランナーのストリートシーンのように混ざり合うでしょう。

アメリカは衰退しても文化大国であり続けるでしょう。英国はヨーロッパや世界の他の国々と再びつながり、多文化都市のおかげで素晴らしいポップカルチャーが生まれるという事実を称賛すれば、チャンスがあります。しかし、これは音楽を学校に戻し、中流階級の郊外以外の若者に音楽や芸術を作れるようにする必要があることを意味します。彼らの創造的なひらめきに火をつけ、彼らの成果に身を乗り出して興奮しましょう...

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