ボビー・ブルームとの対談
ボビー・ブルームほど滑らかで熟練したジャズギタリストはそう多くありません。16歳で伝説のギタリスト、ソニー・ロリンズとコンサートを行い、40年にわたるキャリアの中で、スティーリー・ダン、マカヤ・マクレイヴン、ケニー・バレル、ドナルド・バード、マイルス・デイヴィス、ヒュー・マサケラなど、様々なギタリストと共演し、レコーディングを行ってきました。
ボビーは、同時代やそれ以前の多くのジャズ・プレイヤーと同様に、機材の使い方を熟知している。彼を一目見れば、その洗練された装いは、彼の演奏スタイルと同じくらいクールで洗練されたものだと分かるだろう。
私たちは彼に会い、彼の容姿、過去、そしてジャズの進化について話を聞きました。
1960年代のニューヨークで育った頃について教えてください。音楽やジャズに出会ったきっかけは何ですか？
私は1960年代初頭にハーレムで生まれ育ちました。あの時代をハーレム・ルネッサンスの終焉と捉えています。ハーレム・ルネッサンスとは、南部の根強い人種差別から逃れて北部の都市に移住した黒人アメリカ人たちの豊かな創造性で知られる時代です。
私が初めてジャズを聞き、関心を持ったのは10歳の時だったが、父が床屋から山積みの新しいレコードを持って帰ってくるまで、ジャズという言葉についてはあまり知らなかったし、気にも留めていなかった。そのレコードの中にオルガン奏者のチャールズ・アーランドの「Black Talk!」があった。
まだ音楽を演奏していなかったけれど、大好きでした。熱心に聴いていたトップ40ラジオで、いくつか曲を知っていました。アーランドの音楽のすべてに惚れ込みました。サウンド、グルーヴ、アレンジ、ソロ（今ほど理解できていなかったにもかかわらず）。「Black Talk!」は何ヶ月も毎日聴いていました。
15年後、チャーリーは私がシカゴに移住した数年後に偶然シカゴに引っ越しました。彼が新しいバンドを結成しようとしていると聞いた時、私にとって彼がどれほど大切な存在だったかを考えれば、彼と一緒に演奏するのは運命だと感じました。そして、まさにその通りになったのです。
あなたのファッションセンスについてはどうですか？幼少期に影響を与えたものは何かありましたか？
両親が私を産んだ時、40歳でした。大人としての地位は確立していましたが、流行に敏感で流行に敏感な若さも持ち合わせていました。モデルになれるほどの実力があり、外出、イベント、写真撮影など、あらゆる場面で私を着飾らせてくれました。
次に大きな影響を与えたのは、私が弟子入りしたジャズミュージシャン、特にソニー・ロリンズと渡辺貞夫です。ソニーはステージ上でもステージ外でも常に清潔感がありました。シルクやサテンの服、日中はオックスフォードやダービーといったクラシックな靴を履き、ショーの時は真新しいスニーカーを履いていました。それは1980年代、ソニーが50代だった頃のことです。
彼と亡き妻のルシールが、私が22歳か23歳くらいの頃、初めてシルクスカーフを買ってくれたんです。日本ツアーで、ちょうど誕生日でした。ホテルの部屋のドアをノックする音が聞こえました。開けてみると、誰もいませんでした。床に小包が一つあるだけでした。廊下を見渡しましたが、何もありませんでした。ソニーが階段かエレベーターに忍び込んだに違いありません。スカーフはオフホワイトで、とても美しかったです。今でも持っています。
貞夫はアクセサリーに至るまで、ファッションセンスも鋭かった。彼が最高にクールな小さな腕時計をしていたのを覚えています。他に影響を受けたのはマイルス・デイビスとセロニアス・モンクです。彼らはジャズミュージシャンとしても著名人としても、ファッションを通して自らの個性を完成させていました。
スカーフやアクセサリーはあなたのワードローブの大きな部分を占めていますね。それはなぜですか？あなたにとって何か特別な意味があるのでしょうか？
何年も帽子を買い漁り、かぶっていましたが、つばの狭い帽子が一番自分に合っていることに気づきました。気分によっては、つばの広い帽子も時々試します。スカーフに関しては、ソニー・ロリンズのせいだと思います。彼はアスコットタイ、クラバット、あるいはただのスカーフとして、よくスカーフをしていました。
若い頃、私はジャズ界の黒人男性たちに憧れていました。彼らはプロフェッショナルで、粋で、きちんとした身なりをしていました。芸術を創造するだけでなく、立ち居振る舞いとスタイルを通して、その芸術形態を表現していました。スタイルこそが彼らの名誉の証であり、鎧だったと私は信じています。ですから、ジャズミュージシャンになろうと決めた時、私は彼らの感覚を真似し、身につけ始めました。
私にとってスカーフは、興味深いパラドックスです。さりげなく取り入れやすいアイテムでありながら、大胆な個性を表現できるアイテムです。
あらゆるアーティストの中でも、ミュージシャンは最もスタイルに敏感なようです。それはなぜだと思いますか？
それは、ミュージシャンのステージ上のペルソナと、それを高め、増幅させるためにファッションが使われているからだと思います。ファッションはミュージシャンの創造性の延長となり得ます。時には、その人の性格によっては、日常生活にまで影響を及ぼし得ます。
人生において文体の華やかさはどれほど重要なのでしょうか?
そうですね、まず第一に、ファッションやアート（私の場合は音楽）、あるいは文章やスピーチなど、どんな場面でも個人的なタッチを加えることが役立ちます。
個人またはグループが自分自身を区別するのに役立ちます。
あらゆる種類の文体上の装飾は、ある程度は意識的な選択であると思います。それを維持し、発展させるためには、ある種の欲求と、それが存在しているという意識が必要です。
それをもう少し掘り下げて考えてみると、様式上の装飾、いわゆるソロは、過去の時代と比べて現代では重要性が増しているのでしょうか、それとも減っているのでしょうか。
装飾はこれまでと変わらず重要であり、私たちは今でも同じ目的でそれらを使っていると言えるでしょう。しかし現代においては、芸術、娯楽、政治に対する私たちの認識において、他のあらゆるものと同様に、装飾はより強まっているように見えるかもしれません。
60年代、70年代のジャズ界におけるファッショントレンドは何でしたか？今も受け継がれているものはありますか？
チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、そしてセロニアス・モンクの影響を受けた「ポスト・バップ」ミュージシャンたちは、スタイルを新たなレベルへと引き上げました。モンクは、ステージ上でも社交界でも、ファッションを武器に自らを際立たせた、圧倒的な存在感を放っていました。ビバップ・ミュージシャン風にベレー帽をかぶっていましたが、ウールのカラクル帽をステージで着こなせるモンク以外に誰がいたでしょうか？
ソニー、マイルス、そしてある程度はロイ・ヘインズといった「ハード・バップ」のミュージシャンたち――モンクと共演し、モンクの指導を受けた人たち――は皆、独特のファッションセンスとファッション意識を持っていました。それはあらゆるアイテムに反映されていました。服装、靴、アクセサリーなど、あらゆるものが考慮されていました。
ジャズ界から2世代後の1980年代には、「若き獅子たち」が登場しました。ウィントン・マルサリス、その弟ブランフォード、テレンス・ブランチャード、ドナルド・ハリソン、そして私の同世代のミュージシャンたちは、ジャズの伝統であるスーツを着ていました。この伝統は今日も続いており、香港のRahman Fashionsのようなテーラーは、多くの現代のジャズ界のレジェンドたちのテイストから大きな恩恵を受けています。
2000年代への進化についてはどうですか？過去20年間で、ジャズのスタイルに典型的な流行や変化はありましたか？
音楽的に言えば、先ほども申し上げたように、激化こそが至上命題です。新しい世代がスキルレベルを向上させるにつれて、ダイナミクスが高まっていくのは明らかです。私たちは視覚情報化時代に生きているため、若いミュージシャンはジャズの演奏においてはるかに熟練しています。しかし、それは必ずしも音楽の進化を意味するわけではありません。
トレンドは移り変わりますが、本質的なものはクラシックの域に達し、永続的なものになります。ファッションにも同じことが言えると思います。20年、30年前に買った服でも、今でも着られるものもあれば、寄付しなければならないものもあります。
同様に、ここ数十年で音楽やファッションに対するあなた自身の姿勢はどのように変化しましたか?
ええと、帽子と同じように、自分に一番合うものを見つけ出す必要がありました。ギターで自分の声をスタイルとして理解し、あるいは受け入れることができたとき、何年も前からやりたかったことをやり始めることができました。例えば、子供の頃に弾いていたクラシックロックを弾くことなどです。タートルズの「Happy Together」やスライ＆ザ・ファミリー・ストーンの「Stand!」を私が弾く方法がジャズではないと言う人はいないでしょう。同じように、スカーフを巻いている時が一番自分らしく感じます。そして、それをうまく着こなすには、他の服装にも気を配らなければなりません。
ジャズの未来はどうなると思いますか？このジャンルであなたを魅了するものは何ですか？
私にとって、今の音楽の醍醐味の一つは、必ずしも若手ではないミュージシャンでさえも、新しいミュージシャンの音楽を聴くことです。ジャズはまだまだたくさん生まれているので、全てを把握するのは不可能です。
半年ちょっと前、私が教えている大学から放送されているラジオ番組「Jazz Spectrum」（ノーザンイリノイ大学、WNIJ）を始めました。週に数回、2時間放送で、好きな曲を演奏できます。おかげで、常に新しい音楽にアンテナを張り、これまで聴き逃していた名曲や昔の曲を改めて聴いて、新たな発見をすることができました。
ジャズの素晴らしいところは、アメリカ固有の音楽であるということです。だからこそ、そしてジャズが象徴するものだからこそ、ジャズは様々なものを吸収し、変化し続けながらも、その核となる特徴と精神を常に保って存続していくのです。ジャズ音楽は永遠に残るように作られています。新しい世代の演奏家たちが、そのことを証明しています。
ボビーについてもっと知りたい方は、こちらのウェブサイトをご覧ください。
